惠山泥人：左手市井，右手梨园

　　穿的是豪华绚烂的京剧行头，秀的是仪态万方的昆曲身段，贵妃醉酒、游园惊梦、霸王别姬、醉打山门……你能想到的戏剧中最美的时刻，都在上面定格。你以为这是梨园子弟在开选秀大会，你竖起耳朵，试图从唱腔中分辨梅兰芳和俞振飞，但是你却发现，敲打鼓膜的不是西皮、二黄的声响，也不是缠绵悠远的水磨腔，而是此起彼伏的叫卖声和熙熙攘攘的人流。这里是无锡惠山古镇，你看到的是惠山泥人，感受到的是由泥人艺术而产生的臆想。

 

打泥：祠堂门缝中飘出的绝响　

　　惠山古镇，地处无锡西郊，是无锡地名“无锡锡山山无锡”的发源地。古镇虽小，却东依惠山，南靠京杭大运河，自古以来就是物阜民丰之地。惠山古镇最让人叹为观止的，是祠堂，一个方园几里的小镇，历代祠堂建筑和重要遗迹竟有118家之多。“祠堂多”是到惠山古镇的游客对惠山的最大印象。

　　古镇一隅有赫赫有名的惠山泥人博物馆，看到惠山泥人的介绍之后，才知道，惠山泥人和惠山祠堂本是连体婴儿——惠山泥人全盛时，惠山古镇是全国赫赫有名的“泥人一条街”，大小的泥人店面、作坊有120家之多，祠堂118家，每一个祠堂必定隐藏着一个泥人作坊。

　　惠山泥人大师王南仙依稀记得儿时的情景：每天清晨，东方才泛白，祠堂看守们就已经早早出门，推着板车，从惠山北坡的水稻田中满载了被苏东坡赞为“惠泉山下土如濡”的惠山“磁泥”。

　　板车被推进大小祠堂之中后，祠堂看守就化身打泥匠，抡起大木槌在青石板上敲打黑泥。惠山泥人不像其它泥塑，要依靠烧焙增加强度和硬度，支撑起惠山泥人筋骨的，是泥土本身的磁性与韧劲。而打泥，就是激发泥土磁性与韧劲的过程。泥匠打泥就如同铁匠炼剑时打铁。在经过千锤百炼后，松散的泥土就变成了搓而不纹、弯而不断、干而不裂的泥胚。

　　一板车黑泥送进祠堂，叮叮当当的打泥声就从祠堂门缝中飘出，惠山古镇大小祠堂星罗棋布，于是打泥声就成为了古镇的呼吸。大人掩着门用大木槌在祠堂里打泥，小孩收集了散落在石板街上的泥土后，抡起自制的小木槌在青石板上模仿，于是惠山泥人技艺就从打泥开始，在这槌起槌落间延续了下来。父子相承、师徒相传，通过不断总结和提高，惠山泥人最终从祠堂看门人打发时间的小把戏和贩夫走卒贴补家用的小营生，成为闻名天下的文化遗产。

 
　　但是，如今在古镇上空回荡了数百年的打泥声正面临销声匿迹的危险：曾经人丁兴旺的祠堂已经门前冷落车马稀，祠堂看守这一惠山特色的职业在建国后就已经消失，整个惠山古镇，除了惠山泥人厂外，已经找不到几家像样的泥人作坊。再加上经过数百年的开采，惠山北坡适合制作泥人的黑土已经越来越少，即使惠山地底还有黑土留存，但是在凶猛的城市化进程中，惠山周围已经找不到一片涵养“磁泥”的水稻田。

　　对于老一辈的泥人业师来说，打泥是惠山泥人不可或缺的一部分。打泥声已经如morning call一般在惠山古镇回荡了几百年。虽然手工打泥被机械搅拌代替是不可避免的趋势，但是只要自己还在做泥人，还能抡木槌，就绝不会让打泥声成绝响。

捏泥：指尖上的市井梨园　　

　　惠山泥人有两个品种，一类是“粗货”，也称“耍货”，是一种造型单纯、用笔粗放的商品，通常用模具印坯，手工绘彩，表现的多为喜庆吉祥题材，如大阿福、老寿星等，主要面向普通民众；另一类是“细货”，也叫手捏戏文，作品多取材于京剧、昆曲中的场景，是用纯手工精心捏着、绘彩而成的工艺品，因人物生动、造型精美而深受文人、票友喜爱。

　　周末，惠山古镇塞满了天南海北的游客，很多人来惠山，是慕泥人之名。惠山泥人是无锡的“三大特产”之一，对泥人的记忆尘封在每个无锡人的记忆里。

泥

　　惠山泥人工艺本无固定之法，但是经过这一辈艺术家的努力，“捏塑十八法”“彩绘七法”“装光四法”等一大批口诀被总结出来。新一辈传承人学艺要比老一辈业师容易得多。

　　“总结的口决是最基本的，人人都听得懂的，但是没总结出来的，才是最精粹的。无法用普通话言表的，师傅们都只是在教学过程中用无锡话来‘指点迷津。’”

　　惠山传统手捏泥人最传统的制作方法叫“捏段镶手”，除头部是印制外，其余部分，包括身段、四肢都是手捏出来。

工具

　　一张两米长的工作台上，正前方放一块揉好的黑泥；在手边放着水盂、弓、笃板、格子等工具；右手边放全套戏文要用的道具，诸如铁丝、铜丝、竹剑。一切准备就绪后，就可以开始制作了。

　　首先根据要捏的戏文，把泥块用弓弦切成大小不等的泥条，切下的泥条要控制比例，因为有的泥条用来做头，有的做手，还有的做手脚或裙摆。如果对人体比例不熟记于心，那么“组装”起来，就会差之毫厘，谬之千里。

捏脚

捏身

　　手捏泥人的制作过程，总结起来就12个字：从上到下，从里到外，分步进行。手捏泥人和制陶、雕塑不一样，制陶、雕塑是做减法的艺术，而手捏泥人却是在做加法。头、手、脚、身段身体上的每一个部位都是分开做，然后拼装起来的。

　　做手捏泥人是个力气活，最费力的是揉透。在捏泥人前一个月，要像揉面一样把泥先揉透，以手推出来没有毛面，捏上去爽手为宜，这火候要自己控制，同样的泥料，因为揉的时间、力道不同，捏出的泥人就会风格迥异。“女孩子因为力气不够，所以揉出的泥较男孩子来说韧性、磁性都有欠缺，所以艺术性较他们要打折扣。

彩绘：别把装金的泥人不当菩萨

　　俗话说，人要衣装，佛要金装。彩绘就是给泥人穿衣装金的过程。捏塑就好比是盖房子，决定的是房子的楼层和户型，而彩绘是精装修，决定的是泥人的格调和品味。惠山泥人口诀有“绘七塑三”的说法，足见彩绘之重要。

　　《大阿福》是惠山泥人“粗货”的代表，最能体现惠山泥人的彩绘风格：红、黄、青、绿等原色对比使用；且在原色上，往往覆盖同种色纹样，有时还勾金银线。这样使惠山泥人形成了强烈的视觉冲击，这种特有的风格就是“粗货”能被市井百姓垂青的重要原因。

　　而手捏戏文的彩绘却与“粗货”截然不同。捏戏文还特别重视开相；先用粗狂有力的线条，了了几笔勾勒出人物大的气场，再用极简要的笔墨与用色，刻画人物的个性；在纹样装饰上，手捏戏文也别有—番情趣，一根铁丝上面加几个皱折就成了张飞的丈八蛇矛；火柴上缠绕一根红丝带就成为穆桂英人心红缨——无论是装饰还是纹样，都取自生活，这让惠山泥人充满浓郁的生活气息。

　　一尊黑色的泥人，经过了了几笔彩绘，就画龙生云，画虎生风，让平凡的泥土有了永恒的生命力。

　　曾几何时，惠山泥人是惠山最有生命力的产业：从1890年，惠山七家泥人作坊成立 “耍货公所”开始，惠山泥人就不再是作为一门手工艺而是作为一种全新的产业而存在。至上世纪50年代，惠山相继成立了“惠山泥人联社”与“泥人合作社”；到1988年，仅惠山一地个体泥人店及泥人业师总数约三百多。而今，来到惠山古镇，店铺所剩不多，从业人员也大量减少。

　　祠堂相继关门，泥人业师纷纷转行；戏曲衰落，泥人失去了票友这一最大买主。日薄西山的产业再也招收不到愿意一辈子做泥人的学徒，老一辈业师依然要老骥伏枥做中流砥柱。
　　从全国范围来看，非物质文化遗产目前面临的一个主要问题是：和大众的“亲密”程度不够。因此，应使尽可能多的人了解非物质文化遗产，唤醒民族文化认同，产生强烈的文化共鸣。保护和传承民间美术类非物质文化遗产项目，需要有一大批热爱、懂得欣赏民间美术的民众。因而，道路虽然曲折，前途却依然光明。

　　如今，锡惠公园管理处在中国泥博馆、匠人坊面向游客开放了惠山泥人DIY体验，矢志不渝地弘扬优秀传统文化，让惠山泥人的品牌在海内外游客的心中留下了深刻的印象。根植于吴文化沃土的惠山泥人，在千百年来的历史变迁中，绵亘不息。期待在各方的努力下，惠山泥人技艺能够得到更好地传承，继续传递着中华民族的审美情趣和艺术理想。